¡Presente, mi hermano!

Antibióticos para la mente – Magazine, por Piars
Febrero 1 de 2010

Definir es odioso, pero la mayoría de las veces es necesario. No es llegar y decir que Doctor Krápula es una banda que merece ser escuchada, ya que la sana curiosidad hace natural que más de alguien pregunte “¿y esos qué tocan?”. Y hay que dar la respuesta de rigor, la que en este caso vendría siendo “rock latino alternativo”. Pero si eso no fuera suficiente, usted puede agregar que son latinoamericanistas, que son indigenistas y que abogan por la paz y la unidad del continente. En un primer momento, con eso debería bastar.

El vasto terreno de la canción protesta alberga desde tibios versos como “los poderosos mienten” (Fran Valenzuela, deberías ir más al choque) o la tan de moda “Millones”. Sin embargo, da la impresión de que se podría decir mucho más y que las metáforas estilo “La primera vez”, de Los Tres, no corresponden si se trata de arengar y hacer pensar, porque letras de ese tipo son lo más parecido a tirar la piedra y esconder la mano, cuando lo que se necesitan son mensajes directos y libres de la challa pseudo poética que sólo sirve para distraer.

Pero los mensajes crípticos no son una característica de Doctor Krápula. Las letras de los colombianos demuestran que ellos están harto más avanzados en esto de activar consciencias. Será que la realidad de su país y la injusticia y la miseria del continente los afecta de manera particular o que han visto la violencia de cerca, pero el asunto es que sus canciones nos llaman a terminar con ella. Y para eso estamos convocados.

Cabe destacar que la afrenta a la violencia no se queda en apuntarla con el dedo, ya que ésta muchas veces tiene nombre y apellido, y es ese el objetivo donde señalan. Así lo dicen en “Mister Danger” (Sagrado Corazón, 2008), donde se las cantan claritas al ex presidente gringo George W. Bush:

No te metas a la fuerza,
que en el sur estamos muy tranquilos.
La cosas esta buena en el barrio,
pero que lastima que seas vecino.
Por aquí no te aparezcas,
por aquí no tienes ni un amigo.

En resumen, las temáticas de Doctor Krápula expresan el deseo de un continente más unido, más pacífico y fraterno. Un continente sin fronteras, sin armas ni guerras, donde el pueblo se levante contra todo aquello que lo torture. Éstas, sazonadas con ritmos colombianos y uno que otro riff de guitarra convierten cada canción en una excelente mezcla de transformación y sentimiento, que al final hace pensar en calles llenas y en multitudes que deciden no volver a guardar silencio. Que latinos, campesinos, negros, niños, nativos y desterrados se harán sentir, porque como ellos dicen “la verdadera lucha es intentar amarnos”.

LOS TRACKS QUE ESTETOSCOPIO RECOMIENDA: Para todos todo, Hágase sentir, Radio Mentira, No me trates tan mal.

Artículo original acá.

Doctor Krápula: El carácter no se negocia

ESPECIAL – EL NUEVO HERALD, por Sandra Palacios
Junio 19 de 2009

La banda que le canta al fútbol, al medio ambiente, a la unidad de los países; la que se hizo famosa cantándole al Pibe de mi barrio y rompió esquemas en la música alternativa latinoamericana planea ahora tomarse al mundo con su provocadora mezcla de ska, reggae y rock, y su nuevo disco, Sagrado Corazón.

Aunque las comparaciones son odiosas, para los que aún no saben de Doctor Krápula, una de las bandas colombianas con mayor proyección internacional, hay que decir que su sonido trae a la memoria el acento de los buenos tiempos de bandas como Los Fabulosos Cadillacs, que mezclando rock y ska con ecos autóctonos como la cumbia o la salsa, ventilaron el escenario de la música latina. Así es esta banda: autóctona, original, fresca y atrevida.

La agrupación, compuesta por Mario Muñoz en el micrófono, David Jaramillo en el bajo, Germán Martínez en la guitarra, Nico Cabrera en la batería y Sergio Acosta en el acordeón y los teclados, completa, con Sagrado Corazón, su cuarto trabajo de estudio.

“Con este disco nos ha ido muy bien. Creo que después de abrir un camino enorme a nivel nacional, llegó la hora de internacionalizar un poco más nuestra música, de tal manera que si un argentino, un mexicano o un venezolano la oye, la pueda entender” asegura Mario, un joven delgado con bastante carácter y personalidad.

Con casi 10 años de carrera, Doctor Krápula se ha ganado el respeto de un público exigente que busca, además de buen show y buena pinta, grandes dosis de buena música y mensajes que llenen el vacío de la sobreoferta de hits comerciales que redundan todos en lo mismo.

Desde sus inicios, cuando siendo más jóvenes se subían a la tarima de Rock al Parque (el festival más grande de rock en Latinoamérica, que se realiza todos los años en Bogotá) y la energía desbordaba por el escenario, hasta el presente, su personalidad sigue intacta, a pesar de que ahora cuentan con disquera multinacional y su fama ha sobrepasado las fronteras.

“Tanto con este disco como con los anteriores hemos insistido que la música tiene que ser una herramienta social de comunicación; creemos que existe un enorme hueco artístico frente a los temas sociales y ambientales, y no negociamos el carácter de nuestra música”, asegura Mario con vehemencia.

Y es así tal cual como sus seguidores se han enamorado de ellos, y aun más cuando ven que además de ser excelentes músicos y de traer ideas innovadoras a los sonidos modernos, siguen siendo tan originales como al comienzo y no se han dejado aún tentar por las mieles de la “música que vende” y han defendido su propuesta, con talento y “berraquera” (valentía), como dirían en su natal Colombia.

Con letras que buscan crear conciencia ambiental, como BAM, o que sientan una protesta contra la desigualdad social (Activación), la banda conjuga en Sagrado Corazón la fuerza del punk, el desparpajo del ska y hasta la nostalgia del son montuno, para crear un color propio, un sonido que desde lejos la identifica y que la señala diferente dentro del género.

Como dice una de sus letras, “Camarón que se duerme se lo lleva la corriente/ y si nos lleva la corriente estamos mal”, Doctor Krápula no se duerme ni se conforma con lanzar mensajes al vacío. Su iniciativa de cambio, y el mensaje que busca transmitirle a su público se traduce en este disco, y también en su participación en iniciativas como La Marcha Mundial por La Paz, que iniciará en octubre en Nueva Zelanda y culminará en Argentina en enero del 2010.

Dentro de sus planes está iniciar este verano una gira por países como México, Venezuela y España, y a finales del año visitar Estados Unidos.*

Artículo original acá.

After Years On An Indie, Doctor Krapula Joins Sony BMG

BILLBOARD MUSIC MAGAZINE, by Leila Cobo
August 23, 2008

Colombian ska/punk/pop rock act Doctor Krapula spent 10 years toiling as an indie band, releasing albums on its own, doing self-promotion and juggling everything from publicity to accounting. Now, at the cusp of its popularity, the seven-man band sharply veered from its old course of action, signing a deal with Sony BMG in Colombia that includes not only a record contract but a deal with the company’s Management arm Day One.

The new Alliance come together July 4, with the release of the group’s fourth album “Sagrado Corazon”. More important, it illustrates how artists and labels are adapting to a changing industry. In signing Doctor Krapula, Sony BMG doesn’t expect to make big money in record sales but in ancillary income from publishing to shows. Likewise, Doctor Krapula was willing to give up a piece of the revenue base it has painstakingly built for a decade in exchange for management, peace of mind and the possibility of growth.

“We’ve seen a wave of acts leaving their labels,” lead singer Mario Muñoz says. “We’re doing the opposite. We felt we were on the verge of an international explosion and we couldn’t do it as an indie or with a small company.”

Like most bands in Colombia, Doctor Krapula is not a huge seller. The group’s previous album, “Bombea,” came out on indie label origin and has sold 10.000 copies (gold in Colombia). All told, the act’s sales don’t exceed 20.000 copies. But the group is widely recognized as one of the genre’s leaders in the country and has multiple radio singles and MTV Latin America nominations to its name. In fact, the band is so successful that last year it played 60-plus shows, some for more than 50.000 people.

Members thought the time was ripe to think about expanding and began conversations with major labels. Sony was favored, among other things, precisely because it ofered a management option.

“We were the accountants, the lawyers, the collectors,” Muñoz says. “I wanted to take that off our plate.”

“When we signed them, we weren´t thinking about CD sales but about taking their music and massage to the masses, making their music available in digital formats and via constant and massive performances,” says Andres Lopez president of sony BMG Andes (which covers Colombia, Venezuela, Ecuador and Peru). “Most important, they gave us their management. Because of what they’ve accomplished in the past 10 years, they can generate income different from simple music sales, and that allows us to invest heavily.”

Already, Sony BMG closed a deal for DOCTOR KRAPULA to be the colombian face of Converse’s connectivity camping, which paired artist with the brand in 75 countries. The campaing’s black-and-white art, highlights the individuality of each group member, who describe themselves as “guys who live in a Latin-American city, who live in a barrio, who hear music, who each has [his] own identity.”

“They’re a different kind of band”, Day One Entertainment director María Isabel Ramírez says. “They have an opinion and something interesting to say. And I think that this sets them aside fron many other band.”

Although Doctor Krapula’s music has definite social content -dealing with the environment and its attitude toward life and the world- the message is subtle. But the band is also eminently comercial. Release of “Sagrado Corazon” was supported by a mass concert at Bogota’s Parque Simon Bolivar venue which fits 20.000. Those who wanted to sit in the VIP section were asked to present proof of purchase of the album. The group has continued to perform at mass events in the ensuing weeks while also promoting heavily on radio an MTV.

“We’ve always made a fusion of rock, ska and punk with popular Latin-American music.” Muñoz says. “That is the success of the group. It’s music that appeals to rockers, to older women, to children. It’s a mix of who we are.”*

Artículo original acá.